Spectacles
Allemagne-Brésil
Allemagne-Brésil est une création musicale, scénique et visuelle conçue comme un thème et variations. Ce spectacle veut exprimer la jubilation du jeu et de la rencontre : ainsi, le cœur de ce spectacle bat autour des sentiments d'excitation que procure le jeu, qu'il ait lieu sur un terrain de football ou dans une salle de concert.
Allemagne-Brésil est créé les 14 et 15 décembre à l'Esplanade du Lac de Divonne-les-Bains avant une tournée de huit représentations dans toute la France de janvier à mai 2011.
Musique
Santos Friedenreich, alias Jean-Michel Bossini, est le créateur de la musique d'Allemagne-Brésil. Dans une forme rhapsodique, il crée une dramaturgie musicale qui invente des jeux de continuité, de rupture, de déconstruction entre la musique allemande et la musique brésilienne. Santos Friedenreich propose au concert impromptu de déployer de nouvelles facettes de ses talents : voix, percussions et improvisation.
Travail gestuel
Marie-Lise Naud, danseuse et chorégraphe issue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon imagine un travail gestuel en passements de jambes, en feintes et à contrepied.
Un Théâtre d'images
Le théâtre d'images conçu par Philippe Andrieux et Katrin Bremermann se construit comme une partition qui s'accorde ou dissone, tant au niveau du rythme, au niveau de l'atmosphère, avec la « vraie » vie du plateau. Ce théâtre d'images utilise des techniques de la composition musicale : variations, combinaisons, mouvements rétrogrades, etc.
Production et tournée
Le concert impromptu bénéficie du soutien du département de l'Ain, de l'ADDIM de l'Ain, de l'ADAMI et de la SPEDIDAM. Le public est convié à suivre différentes étapes du projet, de juin à décembre 2011 lors des Work in Progress à l'Esplanade du Lac.
Tournée de création
21 septembre 2011, Work in Progress
L'Esplanade du Lac de Divonne- les-Bains (01)
30 novembre 2011, Work in Progress
L'Esplanade du Lac de Divonne- les-Bains (01)
Mercredi 14 et jeudi 15 décembre 2011, CREATION
L'Esplanade du Lac de Divonne- les-Bains (01)
Vendredi 13 janvier 2012
Théâtre municipal de Carcassonne (61)
Samedi 28 janvier 2012
Centre Culturel Georges Brassens de Villiers-sur-Marne (94)
Vendredi 23 mars 2012
Espace La Traverse du Bourget du Lac (73)
Mercredi 28 mars 2012
Auditorium Antonin Artaud d'Ivry/Seine (94)
Samedi 31 mars 2012
Théâtre de Joinville-le-Pont (94)
Vendredi 11 mai 2012
Théâtre L'Envol de Viry-Châtillon (91)
Bleu d’Outremer
En écho aux fulgurances poétiques de René Char et à la peinture vibrante de Vieira da Silva, Bruno Belthoise au piano et le concert impromptu célèbrent en vers et en musique la belle amitié franco-portugaise dans une dramaturgie et une mise en scène d’Yves Charpentier.
musique : Sergoi Azevedo, Fernando Lopes-Graça, Olivier Messiaen, Filipe Pires, Bernard de Vienne
mise en scène : Yves charpentier et Bruno Belthoise
textes : René Char, Vieira da Silva
durée : 1h15’
création octobre 2004
Erotica
Avec une soprano invitée, Erotica chante l’amour : irlandais, médiéval, allemand, sensuel, impromptu, nouveau et éternel, multiple et universel. Où la voix devient instrument, où les instrumentistes parlent, disent, chantent.
musique : Berio, Takemishu, Weill, Corigliano, Serebrier
lumières, scénographie : Fabrice Crouzet
durée : 1h
création 1999, Théâtre de La Renaissance
Mozart (,) de Vienne ?
Mozart (,) de Vienne ? est une rencontre entre Bernard de Vienne, compositeur vivant et Wolfgang Amadeus Mozart ; une rencontre et une confrontation.
A Mozart, le désir d’embrasser les Lumières et les idéaux du XVIIIème. A de Vienne, celui de saisir les mutations du XXIème siècle. L’un et l’autre convoquent les instruments à vent pour leurs pouvoirs incantatoires et les mêlent aux délices de la conversation jouée, chantée, parlée.
Création musicale : Bernard de Vienne
Mise en scène : Yves Charpentier et Bruno Belthoise
Scénographie : Katrin Bremermann assistée de Solène Besnard
Lumières : Philippe Andrieux
Adaptation et direction d'acteur : Béatrice Belthoise
Costumes : Emmanuelle Ballon
&
Le concert impromptu et Bruno Belthoise, piano
Choros et Bachianas
Récoltés sur le vif dans les quartiers de Rio par Villa-Lobos, le Bach brésilien, ses choros* font écho aux chants luxuriants des ses savantes Bachianas**.
Entre dans et magie, des musiques virtuoses de combat et de fêtes livrées dans une arène, au plus près du public.
*choros : chants traditionnels **Bachianas : formes classiques écrites en hommage à Bach
« …musique sensuelle et rugueuse dont les musiciens rendent au plus juste toutes les couleurs, ravivées par une interprétation dynamique… »
- Libération
Mise en scène d’Yves Charpentier et Bruni Belthoise
musique : Heitor Villa-Lobos
Scénographie, lumières : Philippe Andrieux
durée : 1H10
création 1998
en coproduction avec le théâtre de Villefranche-sur-Saône
Woods
Woods est un spectacle musical et chorégraphique construit autour du thème de la forêt, des sous-bois et des clairières. Les œuvres jouées, la création musicale de Jean-Michel Bossini inventent un folklore imaginaire chorégraphié par Marie-Françoise Garcia, qui met en jeu l’ensemble des musiciens.
chorégraphie et mise en scène: Marie-Françoise Garcia
création musicale : Jean-Michel Bossini
direction artistique : Marie-Françoise Garcia et Yves Charpentier
scénographie et costumes : Nathalie Roussel
lumières/régie : Philippe Andrieux et Serge Alonzo
Bach
L’Art de la Fugue, œuvre testamentaire de Jean-Sébastien Bach, dans une version pour onze instruments et cinq musiciens qui jonglent avec les fugues dans une mise en espace balisée d’or et de rouge, reflets du grand atelier de composition.
« Yves Charpentier tire de ses flûtes une sonorité aérienne somptueuse, le hautbois allie la souplesse française et le moelleux allemand, Jean-Christophe Murer, clarinettiste, joue à merveille ; le basson ébouriffe par sa virtuosité alors que le corniste possède une palette d’attaque au service d’un tempérament ardent. Du grand Art… »
La Liberté / Fribourg (Suisse)
musique : Jean-Sébastien Bach
nouvelle version de concert par Olivier Dejours
scénographie et lumière : Agnès Laurent et Georges Peltier
Durée : 1H30
création 1996 – en coproduction avec le théâtre de Villefranche-sur-Saône
enregistré par Espace 2, Radio Suisse Romande (1998)
autour du spectacle : concert commenté « Fuguons ! Bach ou la fugue dans tous ses états »
Prophetic Attitude
Frank Zappa « Le rock est grand, Zappa est son prophète »
21 tubes concentrés de Zappa, de « King Kong » à ‘Uncle Meat », par des musiciens en jeu dans une marelle chorégraphique et lumineuse, contrepoint des verstes lyriques et psychédéliques du prophète…
« …isolé, chaque membre de la formation est un soliste hors pair. Réunis ils forment le cocktail le plus déjanté qui soit et rendrent zinzin les fans de Zappa, merci l’impromptu… »
Télérama
musique : Frank Zappa, version quintette : Jean-Michel Bossini
mise en scène : Maud Tizon
lumières : Philippe Andrieux
durée :1H10
création :1997
an coproduction avec le théâtre de la Renaissance
CD Prophetic Attitude, l’empreinte digitale
(disponible en version de concert)
LA MARELLE MUSICALE
Un spectacle Jeune Public
Pour répondre à la demande de spectacles musicaux destinés aux enfants de 8 à 11 ans.
Habitué à s’adresser aux enfants, le concert impromptu a concocté une forme musicale juste pour eux et, pour l’occasion, se reforme en « ensemble de poche », le trio Ulip, avatar de l’Oulipo : deux souffleurs du concert impromptu vont dialoguer avec Tanjia Muller, qui déploie ses talents à la flûte, au violoncelle, et à l’accordéon !
Inspirés par l’ « Ouvroir de Littérature Potentielle » créé par Raymond Queneau et George Perec, croisant les musiques de Bach, Mozart, Cage, Vivaldi et Carter, les musiciens emmènent leur public dans un monde où les apparences sont trompeuses, où ordre et désordre ne font parfois qu’un.
Le spectacle interroge la règle du jeu et le jeu sur la règle. Cette fameuse contrainte Oulipienne source de créativité se décline en musique, en mots et en mouvement à l’intérieur de la Marelle et dans les perspectives inventives qu’elle suscite.
Spectacle qui interpelle, éveille la curiosité, La Marelle Musicale veut, avant tout, créer avec son jeune public un vrai lien de complicité.